从巴山竹影到安吉竹海，韦小宝的竹视界：打造当代精神竹林

“独坐幽篁里，弹琴复长啸。”王维笔下的竹林意境，在杭州南山路清波门1号渊美术馆化作40幅现代竹画。6月6日，由新华江南书画院主办的“独坐幽篁——小宝的竹视界”展在西子湖畔正式开幕。

这也是画家韦小宝在杭州的首次个展。“每个中国人的心中都有一竿竹。”韦小宝说。这位成长于四川竹海、师承海派艺术的画家，用二十年沉淀，在西湖边完成了一场跨越千年的竹文化对话。

四川的竹影是韦小宝艺术的第一粒种子。1971年生于四川的他，童年穿梭于天然竹林与竹编器具之间，家乡的竹林与竹器在他心中埋下了最初的艺术基因。成年后受教于海派艺术家韩天衡，在长三角定居期间，安吉的四季竹韵成为他的灵感源泉。

韦小宝说：“浙江有非常好赏竹学习之地，杭州的云栖竹径、安吉满山的竹林都给了自己眼福口福，一年四季可赏各种姿态的竹，品尝竹林美食。”在韦小宝看来，杭嘉湖地区历来就是湖州竹派的中心地带，四川人文同东坡创立湖州竹派延续上千年，历代写竹大家深受文同脉络影响。“在元明时期浙江地区写竹圣手辈出，赵孟頫、管道升、王蒙、柯九思、吴镇、徐渭等都是写竹大家，师法古人向前人学习。元代的高克恭、李衎虽是北方人但为官却长期在杭嘉湖一带，也常与赵孟頫等浙江文人交流，游历于浙江的竹林人文景观。”

师法自然，心有万竿竹。手到处竹来也。2014年是韦小宝艺术风格的关键转折点。通过经常竹林观察、对元代高克恭与李衎浙地足迹的考证，以及对浙派湖州竹派千年文脉的梳理，他的作品逐渐形成独特的"疏影横斜"图式。他的作品，满纸细竿数枝，劲节挺拔，大叶数片；构图简洁大气，疏密有致，一派诗意盎然。 劲节竹竿以篆书笔法立骨，大叶留白处暗藏"计白当黑"的宋画智慧，在当代语境中重新诠释了传统文人画的精神内核。

此次展览展出画家韦小宝自2022年初至今创作的40幅新“竹”画。展览的突破性在于材质与诗意的融合实验。上海非遗传承人俞存荣手工宣纸与日本古法洒金笺的碰撞，使画面呈现更丰富的视觉层次；金竹系列以金粉为墨，在黑色宣纸上构建"月光竹影"的视觉诗学。

“对小宝来说，竹子是他的精神寄托，更是他的一段乡愁。”上海大学上海美术学院副教授，博士生导师胡建君评价：“小宝师法古人，从郑板桥开始，从‘眼中之竹’到‘胸中之竹’，再到‘手中之竹’，他用心观察，希望意在笔先，趣在法外。”

韦小宝喜欢诗，此次展出画作，大多都配有他喜欢的诗。他把王维《竹里馆》里的首句“独坐幽篁里”，作为自己此次展览的主题；他给自己画的雪竹配上苏东坡的诗句：“人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西”；画雨竹，配的是康有为的“诸天花雨菩提赞，大地烟云颠素书”；画风竹引用郑板桥的“一枝高竹独挡风”；他的金竹圆月，配上东坡词“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷”……

置身展厅，观小宝的画，画意和诗意相得益彰；环顾展厅，中式家具与小宝画上竹再烧制的哥窑青瓷，更是古意斐然，让观众感受到内心难得的静意。现场展出的18件翠竹青瓷都是孤品，2件翠竹青瓷玉璧首次亮相。

开幕式上，新华社浙江分社原社长、新华书画院副院长、新华江南书画院院长郭献文说：“杭州观众艺术修养高，口味更挑剔，敢在杭州办展的外地艺术家，都是有勇气、有底气的人，小宝算一个。”而展览现场，画意、古意、诗意交融，观众络绎前来、赞声连连，也印证了这片精神竹林的“人气”。

“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。这几年，人生又多了新的历练，有了新的感悟。”韦小宝说，希望以自己的“竹”视界，为观者构建一个优雅闲适、趣味盎然的小世界，催生出从容不迫、平淡天真的心态，与古人遥相致意。